卢卡斯叙事艺术博物馆宛如一艘来自另一个星系的飞船，馆藏的《星球大战》历史足以满足铁杆粉丝的需求。然而，它更大的抱负在于说服艺术界，漫画、电影道具、杂志插图和流行图像理应与著名的绘画和雕塑并驾齐驱。
加利福尼亚州洛杉矶 | 发布于美国东部时间下午 4:59
乔治·卢卡斯一生都在构建世界，但他最新的作品可能是第一个游客可以真正走进去的世界。
经过近二十年的规划、多个选址方案、多年的建设以及据报道约 10 亿美元的投资，卢卡斯叙事艺术博物馆计划于 9 月 22 日在洛杉矶博览公园向公众开放。
从远处看，这座占地30万平方英尺的博物馆就像一艘降落在洛杉矶南部公园里的宇宙飞船。它光滑的外墙围绕着一个高架的中央部分呈弧形，而下方巨大的开口则让游客可以透过建筑看到天空。
它的外形立刻让人联想到乔治·卢卡斯创造的银河系。玻璃电梯、洁白的墙面以及摆满电影道具的大厅，都进一步强化了游客仿佛置身于《星球大战》世界的感觉。
对于该系列的粉丝来说，这座博物馆无疑将是一场视觉盛宴。
卢卡斯电影档案馆的原始道具、服装、模型、插图和概念设计将在馆内占据重要位置。其中一场名为“星战动态”的开幕展览将展出前六部《星球大战》电影中出现的各种载具，包括《新希望》中卢克·天行者的陆地飞车，以及《西斯的复仇》中格里弗斯将军的轮式摩托车的首个实物模型。
但卢卡斯一再否认这里仅仅是一座星球大战博物馆。
该机构的真正使命更为广泛，也更具启发性。它希望重新定义艺术博物馆可以展出什么，哪些作品值得机构尊重，以及图像如何塑造社会讲述自身故事的方式。
洛杉矶期待已久的开业
该博物馆将于 9 月 22 日星期二在博览公园的卢卡斯广场一号开幕，靠近南加州大学，卢卡斯曾在此学习电影制作。
该项目正式亮相之前经历了一段曲折的发展历程。早期版本曾计划在旧金山和芝加哥建设，但由于政治纠纷、规划审批复杂以及当地居民的反对，这两个选址都未能推进。
洛杉矶于 2017 年被选中，并于 2018 年开始建设。疫情和建筑物的复杂性导致开幕日期多次推迟。
在最近的一次媒体预览会上，卢卡斯承认了该项目带来的代价。
据《卫报》报道，他说：“我习惯于做不可能的事”，他还补充说，博物馆几乎摧毁了他的意志。
卢卡斯和他的妻子，投资家兼商业高管梅洛迪·霍布森共同创立了这家机构，并为其中心提供了藏品。卢卡斯从20世纪70年代开始收藏插画和流行艺术作品，最终将他的藏品与霍布森的藏品合并在一起。
最终，馆藏作品总数将超过4万件。据卢卡斯博物馆称，首批展览将展出1300多件展品。
这座建筑是第一个特效。
中国建筑师马岩松（MAD建筑事务所）与斯坦泰克公司合作设计了这座博物馆。马岩松并没有采用传统的盒状博物馆造型，而是创造了一个流畅的结构，没有任何一条直线的外部线条。
建筑表面由1200多块形状各异的玻璃纤维增强聚合物面板组装而成。这种材料使设计团队能够在保证建筑外立面重量的同时，打造出流畅的曲线。
博物馆耸立于中央公共广场之上，仅有少数几处与地面接触。其主拱跨度达185英尺，而一个巨大的椭圆形开口则提供了令人叹为观止的仰望天空的视野。
视觉效果无疑极具电影感。然而，马云表示，该设计并非以《星球大战》中的飞船为原型。他声称，灵感来源于云朵、树冠和自然地貌。
他将这座建筑描述为一个环境或场景，而非一座孤立的建筑。这种方法将参观者的到来融入到博物馆的叙事之中。
建筑成为讲述故事的第一种方式。
该建筑拥有超过10万平方英尺的展览空间，分布在30多个展厅中。此外，它还包括两个剧院、教室、活动空间、研究图书馆和一家名为“天行者烧烤”的全方位服务餐厅。
在室外，景观设计师 Mia Lehrer 和 Studio-MLA 将原本的大型沥青停车场改造成了一个占地 13 英亩的校园，里面有花园、雕塑、步行区和公共绿地。
这片景观或许会成为博物馆对周边社区最重要的贡献之一。游客无需购买展厅门票即可游览公园或漫步于博物馆下方。
是的，《星球大战》的粉丝们将有很多东西可看。
对许多游客来说，星球大战系列藏品将是首要的吸引力。
卢卡斯档案馆涵盖了这位电影制作人从1971年到2012年的作品，2012年卢卡斯影业被出售给华特迪士尼公司。馆藏包括制作美术设计图、服装、道具、设计稿和模型，这些都是在计算机生成图像成为主流之前用于构建电影世界的。
《星球大战：动态影像》聚焦于交通工具作为一种叙事形式。影片中的交通工具不仅仅是运送角色从一个地点到另一个地点，它们的造型还传达了力量、速度、阶级和政治身份。
卢克·天行者驾驶的那辆破旧的陆地飞车，暗示着一个生活在严酷沙漠边缘的年轻人。帝国载具彰显着规模和权威。赛车、轮式摩托车和宇宙飞船，在对话开口之前，就已经传递出驾驶者的一些信息。
这种诠释方式使该画廊区别于传统的纪念品展览。参观者会看到一些熟悉的物品，但博物馆希望他们思考这些设计为何有效，以及它们如何承载叙事意义。
与卢卡斯星系的联系也延伸到了画廊之外。
天行者烧烤餐厅位于博物馆顶层附近，其设计灵感源自卢卡斯天行者牧场的待客之道。据博物馆介绍，餐厅对博物馆参观者和公众开放。
博物馆的电影放映项目或许会给《星球大战》的粉丝们带来另一份大礼。由塞思·格林和马修·森雷奇开发、卢卡斯担任执行制片人的动画喜剧《星球大战：绕道之旅》的精选剧集，预计将在该博物馆进行首次公开放映。
该剧于2012年宣布制作，但在迪士尼收购卢卡斯影业后便销声匿迹。据《娱乐周刊》报道，格林在2026年表示，已完成39集，并且还有数十集的剧本。
这使得这座博物馆不仅仅是收藏人们熟悉的《星球大战》物品的地方。它有可能成为卢卡斯时代系列电影中一些此前从未公开过的珍贵资料最终与观众见面的场所。
博物馆真正的论点始于银河系之外。
当游客们离开星球大战主题区后，更精彩的体验才真正开始。
卢卡斯和霍布森希望艺术界接受他们称之为叙事艺术的一种艺术类别。这个术语涵盖了旨在传达故事、情感、价值观、神话和社会身份的图像。
该系列藏品跨越数个世纪，涵盖多种媒介。其展厅展出的作品包括与阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基、弗里达·卡罗、巴勃罗·毕加索、迭戈·里维拉、诺曼·洛克威尔、雅各布·劳伦斯、查尔斯·怀特、罗伯特·科尔斯科特、多萝西娅·兰格、弗兰克·弗雷泽塔、罗伯特·克鲁姆、朱迪·巴卡和班克斯等艺术家相关的作品。
漫画、漫画、儿童书籍插图、杂志封面、摄影作品、壁画、电影道具和传统绘画都出现在同一机构中。
参观者可能会看到与小熊维尼、野兽国、超人、蜘蛛侠、铁臂阿童木、丁丁历险记、加菲猫和皮卡丘相关的图像。一件来自《绿野仙踪》的戏服与美术馆的艺术作品、纪实摄影和公共壁画共同构成了博物馆更广阔的世界。
在许多博物馆中，这些类别会被划分到不同的部门，或者干脆被排除在外。卢卡斯博物馆认为，高雅艺术与大众艺术之间的界限掩盖了图像的文化力量，而这些图像却是数百万人在日常生活中接触到的。
博物馆高级策展人瑞安·林科夫将叙事艺术描述为人们日常生活中接触到的视觉历史，而人们往往并未意识到这是艺术。它包括广告、报纸摄影、书籍封面、海报、漫画、电影和街头艺术。
这是博物馆最有趣的论点。杂志上印刷的图像、电影院里放映的图像或漫画书中绘制的图像，对公众记忆的影响可以与传统美术馆中展出的实物一样深刻。
超过30个展厅，围绕人类生活主题组织。
博物馆并没有按时间顺序排列所有藏品。许多展厅是围绕经验和理念组织的，包括童年、家庭、工作、游戏、运动、社区、公民生活和冒险。
这使得来自不同时代和艺术传统的物品能够相互交流。
一个以社区为主题的展厅可以将厄尼·巴恩斯的街景画作与弗里达·卡罗的自画像并置展出。儿童展区可以将玛格丽特·基恩的画作与毕加索的素描作品并置。一个以公民生活为主题的展厅可以将劳工运动的纪实摄影作品与反对移民突袭的当代艺术作品联系起来。
其他展厅则侧重于个别艺术家，例如N.C. Wyeth、Jessie Willcox Smith和Maxfield Parrish。另设区域专门展示漫画、日本漫画、奇幻小说、科幻小说和儿童故事。
一楼延伸得更远。“叙事艺术史：英雄、神话、神圣”追溯了数千年来视觉叙事的发展历程。
展览展出了多件无法实际搬运的艺术品的复制品，包括西斯廷教堂天顶画、阿尔塔米拉洞穴壁画、阿兹特克太阳石以及亚述统治者萨尔贡二世宫殿的雕塑。博物馆表示，他们与各国政府和文化机构合作，利用高分辨率图像和3D扫描技术制作了这些复制品。
这些展览试图将古代宗教和政治图像与现代流行故事联系起来。其基本论点是，人类一直以来都使用图像来解释权力、英雄主义、道德、危险和归属感。
《星球大战》是这棵古老大树上一个现代分支。
博物馆的文字说明相对较少。
该机构最具争议的选择之一，或许就是它没有在墙上展示什么。
许多作品都附有标签，标明艺术家、作品名称、创作年份和材质。参观者不应期望每件作品都配有详尽的策展文章。
林科夫表示，博物馆有意避免营造一种高度引导性的体验，告诉参观者应该看哪里或应该得出什么结论。
据《卫报》报道，他在预览会上告诉记者：“我们鼓励人们以个人的方式去欣赏艺术作品。”
想要了解更多背景信息的参观者可以使用手机访问有关各个展品的信息。
这种方式或许会吸引那些觉得传统博物馆标签晦涩难懂或令人疲惫的人。但它也可能令那些想要了解历史背景的参观者感到沮丧，尤其是在政治色彩浓厚的作品或古代复制品与流行图像并列出现时。
该策略的成功与否取决于视觉关系是否足够清晰，以便在不添加大量文字的情况下进行有意义的解读。
准入问题
成人票价为25美元，65岁及以上游客票价为21美元。17岁及以下儿童免费入场。所有游客均需提前预约，包括博物馆会员。
该机构还为周边90037邮政编码区域的居民推出了一项优惠计划。符合条件的南洛杉矶居民可以获得一张年票，持票人及其一位宾客可免费入场。
这项政策意义重大，因为大型文化项目可能会改变社区面貌，但却无法真正惠及附近的居民。
据《洛杉矶时报》报道，符合条件的邮政编码区域内居住着超过65,000名居民。这些居民是否将博物馆视为社区的一部分，取决于博物馆的节目策划、人员招聘、交通安排、教育合作以及长期参与度，而不仅仅是免费门票的发放情况。
研究图书馆将免费开放，周围的花园将提供公共绿地。这些设施为居民提供了无需购买常规美术馆门票即可使用校园的途径。
在洛杉矶局势不明朗之际，一位重要人物的到来
博物馆的到来正值洛杉矶为 2028 年奥运会做准备，并试图巩固其作为国际文化目的地的地位之际。
它加入了一个不断扩大的机构网络，该网络包括加州科学中心、洛杉矶县自然历史博物馆和加州非裔美国人博物馆，所有这些机构都位于博览会公园内或附近。
此次开幕正值好莱坞面临诸多不确定因素之际。电影业面临着产量下降、劳工纠纷以及来自其他州和国家的竞争。
卢卡斯博物馆用实际行动回应了这种不确定性，它表明电影和视觉叙事仍然是洛杉矶身份认同的核心。
这座博物馆的开幕尤其引人注目，因为卢卡斯和霍布森是以私人慈善捐助的形式资助了该项目。博物馆规模宏大，不仅能够重塑人们对插画、电影和流行艺术的认知，也赋予了其创始人非凡的展示和诠释权力。
最终评判一个机构的标准将是它能否超越其个人收藏，保持学术独立性。
开幕日前的判决
称卢卡斯博物馆为“星球大战奇观”并没有错，只是称其为“星球大战奇观”并不全面。
这座建筑宛如一艘优雅的星际飞船。电梯的设计也极具电影感。卢卡斯的档案馆里珍藏着几代星战迷只能在银幕上看到的珍贵资料。“星战动态展”有望成为博物馆最受欢迎的常设展览之一。
但更深层次的奇观是博物馆中不同文化类别的碰撞。
诺曼·洛克威尔和蜘蛛侠都属于同一范畴。弗里达·卡罗、皮卡丘、班克斯、波巴·费特、多萝西娅·兰格和胆小的狮子，都成为了一个关于图像如何产生意义的宏大案例的例证。
卢卡斯打造了一座外观如同科幻电影般的博物馆，同时又在内部挑战着艺术界长期存在的等级制度。
这座建筑会因为电影制作人的名气和《星球大战》的神话而吸引游客。它的未来取决于观众是否接受其背后更深层次的理念：围绕日常生活的插图、漫画、照片和电影图像并非文化遗存。
这些故事是人们认识世界的方式。
报告和访谈披露
本文由博物馆官方藏品和开幕资料、公开的门票信息、媒体预览报道以及其他新闻机构进行的采访独立整理而成。
主要来源
- 卢卡斯博物馆：9月22日开幕公告及展览详情
- 卢卡斯博物馆：创立使命与藏品
- 卢卡斯博物馆：会员入场费和门票价格
- 《卫报》：乔治·卢卡斯向记者揭幕博物馆
- 洛杉矶时报：南洛杉矶居民可获赠免费年票
- Artnet新闻：开幕展览及精选作品
- 《娱乐周刊》：计划推出《星球大战：绕道》
本文译自Consumerlite News的U.S. English版本。阅读原文。
